第四步：加 “细节痕迹”，让磨损更真实
最后可以加一点 “小细节”，让磨损不像 “化妆造的”，像 “真实经历过的”：
- 如果角色是 “打过人的”，可以在 “颧骨下方” 用指腹蘸取一点点 “浅红色的眼影粉”，轻轻揉开，模拟 “轻微的擦伤泛红”，别画成一块红，要 “淡、要模糊”；
- 如果角色是 “戴过帽子 / 头套的”，可以在 “发际线、额头中间” 轻轻扫一点浅灰色粉，模拟 “头套边缘蹭到的灰尘”，甚至可以在额头中间留一道 “淡淡的压痕”（用手指轻轻压出来，再扫一点粉），像 “头套压久了的痕迹”。
避坑提醒：别犯这 3 个错，不然磨损显假
- 别 “对称磨损”：左边脸怎么磨，右边脸也一样，现实中磨损不会对称，比如左边脸蹭到衣领，左边就磨得重一点，右边轻一点；
- 别 “磨得太干净”：磨损不是 “把妆擦掉一块”，而是 “让妆变浅、变模糊、加环境痕迹”，比如唇妆别擦得只剩中间一点，要留 “边缘模糊的过渡”；
- 别 “用错颜色”：加灰尘别用黑色、深灰色，要用 “浅灰色、米白色”，加油污别用纯黑色，要用 “浅棕色 + 透明唇釉”，不然会像 “故意涂脏”。
总结
古装妆容磨损的核心是 “‘有逻辑’+‘不突兀’”—— 先想角色 “为什么磨损、哪里容易磨损”，再从底妆到局部妆面，一步步做 “自然的脱妆、晕染、沾尘”，最后加细节痕迹，让观众觉得 “这个角色真的长时间带妆、经历过这些场景”，而不是 “化妆师故意画的磨损”。
