四、用 “色彩动态变化” 串联剧情：让氛围 “随角色走”
剧情氛围是流动的（如从希望到绝望、从信任到背叛），化妆色彩的 “动态调整” 能让这种流动更丝滑 —— 不需要大改妆容，只需在关键节点微调色调、饱和度或明度，就能让观众感受到 “氛围在跟着角色变”。
- 例：从 “希望” 到 “绝望” 的色彩递进
- 希望阶段：肤色暖调（带橘），腮红浅粉（有光泽），唇色珊瑚红（中饱和），眉眼用暖棕（明度中）—— 传递 “有盼头” 的轻盈感。
- 转折阶段：肤色暖调减弱（加一点灰），腮红转灰粉（去光泽），唇色降饱和（珊瑚红→豆沙红），眉眼加一点灰棕 —— 传递 “期待落空” 的失落。
- 绝望阶段：肤色转冷调（青灰），腮红消失（或用浅灰蓝替代），唇色近苍白（低饱和裸灰），眉眼全用低明度灰棕 —— 传递 “彻底放弃” 的死寂。
这种 “一步步变” 的色彩逻辑，比 “突然大改” 更符合角色情绪的递进，也让氛围的变化更有说服力。
核心：色彩要 “服务于真实”
无论用冷暖、饱和还是明度，都要基于 “角色在当下场景的生理 / 心理状态”—— 比如 “恐惧时脸色发白（冷调、低饱和）”“害羞时脸颊发红（暖调、中饱和）”，这些符合人体规律的色彩运用，既能精准传递氛围，又不会让观众觉得 “刻意化妆”。就像好的色彩是 “角色自己长出来的”，而不是 “画上去的”，这种 “藏在真实里的设计”，才是增强氛围的关键。
