影视化妆的历史文化与发展

三、多元化与写实主义：社会变革与技术革新（20 世纪 70 年代–21 世纪初）

1. 写实主义与角色深度挖掘

• 新好莱坞运动：受意大利新现实主义影响，化妆师追求 “无妆感” 真实感，如《教父》中马龙・白兰度通过轻度老年妆和松弛面部纹路，塑造教父的沧桑感，而非夸张化妆。
• 女性主义与身份认同：
  • 《末路狂花》（1991）中苏珊・萨兰登的素颜造型，打破女性角色 “必须精致” 的刻板印象；
  • 跨性别角色的细腻呈现（如《达拉斯买家俱乐部》），推动化妆对多元身份的尊重与还原。

2. 特效化妆的爆发：从仿生学到数字化

• 硅胶与 prosthetics（假体）技术：
  • 迪克・史密斯（Dick Smith）在《教父》中用可塑材料制作假鼻子，实现角色年龄与身份的自然转变；
  • 《星球大战》（1977）通过硅胶假体创造外星人角色（如尤达大师），开启科幻片化妆新纪元。
• CGI 与化妆的融合：
  • 《返老还童》（2008）结合化妆（布拉德・皮特的老年妆）与数字技术，实现逆生长叙事；
  • 《哈利・波特》系列中，化妆团队用手工制作的伤疤、假发与 CGI 特效结合，构建魔法世界的真实感。