不同戏剧风格对妆容的特别要求主要体现在以下几个方面：
1. 角色性格与身份的体现：在戏剧舞台化妆造型设计中，需要综合考虑戏剧舞台演员的身份、性格、年龄等因素，以此保证其戏剧舞台演员造型的设计能够与戏剧需要表现的主题情境相符。例如，男人饰演花旦，年轻人饰演老者，这些演员与戏剧人物角色之间的不同差异性都需要造型师通过化妆造型设计来改变。
2. 准确性原则：舞台戏剧化妆的主要目的是更好地拉近演员与观众之间的距离，更方便地塑造人物，同时推动戏剧的情节发展，因此在化妆过程中应遵循准确性原则。化妆师既要突出戏剧中人物的特点，又要与舞台戏剧的背景、艺术风格和主题相契合。
3. 和谐性原则：舞台戏剧中的化妆艺术作为一种具象化的艺术辅助手段，是支撑演员进行人物塑造和故事表演的重要前提，也是保证演员与观众之间情感交流、加强观众对戏剧情节和人物理解的关键。因此，在设计舞台戏剧妆容的同时，也要遵循和谐的原则。妆容造型应与演员的自然形体形成和谐统一的关系，使演员的体态、气质、表演和妆容造型风格保持一致。
4. 适应表演角色的个性特点：化妆师在设计妆造时，应尽量保证妆造形象与表演目标角色的性格特征相一致，使其性格特征能够在舞台化妆造型的衬托下得到较为直观地展现。
5. 色彩搭配要求：在中国传统戏曲艺术中，如京剧和昆曲，对戏剧妆造的色彩搭配都有一定的要求。合理的色彩搭配不仅可以直观地反映故事中人物的性格和形象，还可以对人物的未来发展和命运给予一些暗示，使舞台戏剧的演绎更加深刻。例如，在京剧脸谱中，红色代表忠义耿直的角色形象，黑色多代表性格严肃或粗鲁豪爽的人物形象，白色多代表奸诈多疑的人物形象等。
6. 线条与色彩的运用：戏曲妆容注重线条与色彩的运用，以体现历史厚重感与精致美感。线条与色彩的运用不仅符合观众审美趣味，还有助于推动剧情发展。
7. 夸张效果：戏曲妆容通常较为夸张，以突显角色特点，帮助演员更好地进入角色并进行演出。这种夸张的妆容可以使观众迅速进入剧情，增强舞台表演效果。
8. 精致细腻：戏曲妆容注重细节的处理，如眉毛、眼睛、嘴唇等部位，都要精心描绘，以展现角色的独特性格和气质。
9. 寓意与象征：戏曲妆容中的色彩运用往往具有一定的寓意和象征意义，如红色代表正义忠直，黑色代表森严肃穆、鲁莽急躁等，这些色彩运用有助于表现角色的性格特点。
10. 与角色、行当的匹配：戏曲妆容需要根据角色和行当的特点进行精细化的设计，如青衣要显得庄重、典雅，花旦要显得年轻、活泼、天真等，以突显角色的独特魅力。
这些特别要求共同构成了不同戏剧风格对妆容的独特需求，使得妆容成为戏剧表演中不可或缺的一部分，增强了戏剧的艺术表现力和观众的观赏体验。
